GIACOMO LEOPARDI

Lo Zibaldone

Lo Zibaldone di pensieri è un'opera di Giacomo Leopardi composta tra il 1817 e il 1832, che consiste in una raccolta di appunti, pensieri, riflessioni e considerazioni su svariati argomenti, dalla filosofia alla letteratura, dalla scienza alla politica, è considerato uno dei capolavori della letteratura italiana e rappresenta un monumento dell'erosione dell'ideale romantico nel pensiero leopardiano. L'opera è stata pubblicata postuma nel 1898.

Cantico del gallo silvestre (Le Operette morali)

Composto a Recanati tra il 10 e il 16 novembre 1824 il Cantico del gallo silvestre compare fin dalla prima edizione delle Operette morali, dove è collocato in penultima posizione. Il carattere dell’operetta, infatti, ben s’addice a un’ideale conclusione delle prose leopardiane, grazie al senso di inesorabilità che trasmette al lettore nell’indicare il nulla verso il quale si dirige l’esistenza umana. L’idea di fondo è quella del “manoscritto ritrovato”, ossia un testo perduto e di assai difficile comprensione che riporta il vero e proprio cantico del gallo silvestre. Nella finzione dell’operetta, questo testo viene tradotto dalle antiche lingue orientali, ma – come spiegano le righe iniziali – la figura di questo gallo e le sue caratteristiche restano immancabilmente avvolte nel mistero. Chiaro invece è il messaggio che comunica ai «mortali»: la vita è un progredire costante e implacabile verso la morte.

Dialogo di un venditore d'almanacchi e di un passeggere (Le Operette morali)

"Dialogo di un venditore d'almanacchi e di un passeggere" è un componimento poetico di Giacomo Leopardi pubblicato nel 1824. Il dialogo immaginario tra il venditore ambulante e il passeggere affronta il tema dell'illusione e della fugacità della felicità terrena, esprimendo l'idea che la vita umana sia essenzialmente destinata al dolore e alla sofferenza. Il componimento rappresenta uno dei più celebri esempi della poetica leopardiana e si distingue per l'uso di un linguaggio semplice e diretto, ma altamente evocativo.

L’INFINITO (Canti)

"L'Infinito" è una poesia scritta da Giacomo Leopardi nel 1819. Il componimento esprime la condizione umana dell'incapacità di comprendere l'infinito dell'universo e la sproporzione tra la grandezza del cosmo e la piccolezza dell'uomo. La poesia è caratterizzata da un linguaggio semplice e diretto, ma al tempo stesso evocativo, che si ispira alla filosofia della natura e all'idealismo romantico. "L'Infinito" è una delle opere più celebri e rappresentative della produzione leopardiana e costituisce un esempio della sua poetica, incentrata sul tema del pessimismo cosmico e della consapevolezza della transitorietà e della vanità della vita umana.

GIOVANNI VERGA

Il ciclo dei «Vinti»

Il ciclo dei Vinti è il titolo dato ai cinque romanzi (Malavoglia, Mastro don Gesualdo, Duchessa di Leyra, Onorevole Scipioni, Uomo di lusso) che, nelle intenzioni di Verga, avrebbero dovuto avere come tema comune la lotta per l’esistenza, mettendo così in risalto le tragiche conseguenze della fiumana del progresso sulle classi sociali più deboli. Nella Prefazione ai Malavoglia lo scrittore spiega le caratteristiche di ogni singolo romanzo all’interno del ciclo a cui pensa di dare il nome Marea e che in seguito chiamerà I Vinti. Verga porterà a termine solo I Malavoglia, Mastro don Gesualdo e il primo capitolo della Duchessa di Leyra, poi interromperà il suo lavoro, sia perché distratto da gravosi impegni familiari, sia perché aveva esaurito la propria vena creativa.

Nedda

"Nedda, bozzetto siciliano" è una novella di Giovanni Verga, pubblicata nel 1874 e inserita nella raccolta "Vita dei campi". Il racconto racconta la storia di Nedda, una giovane donna che vive in una comunità rurale in Sicilia e che cerca di liberarsi dalle restrizioni sociali che limitano la sua libertà. Nedda intrattiene una relazione clandestina con un giovane pastore, ma è costretta a sposare un uomo ricco e anziano per motivi di interesse. La novella si caratterizza per l'uso di un linguaggio semplice e diretto, che si avvicina alla lingua parlata dei contadini siciliani, e per la rappresentazione realistica e dettagliata della vita contadina dell'epoca. La figura di Nedda rappresenta la lotta delle donne per la libertà e l'autonomia in una società patriarcale e arretrata.

L’amante di Gramigna

"L'amante di Gramigna" è un racconto di Giovanni Verga pubblicato nel 1880 e fa parte della raccolta "Novelle rusticane". La storia racconta la relazione tra una giovane contadina, Marianna, e un bandito, Gramigna, che vive nascosto nelle campagne siciliane. La relazione tra i due è complicata dall'opposizione della comunità contadina, che disapprova l'immoralità del comportamento di Marianna, e dalla difficoltà di fuggire dalla giustizia. Il racconto si caratterizza per l'uso del dialetto siciliano e per la rappresentazione realistica della vita contadina dell'epoca, e mette in luce le contraddizioni e le difficoltà di una società arretrata e povera. La figura di Marianna rappresenta la lotta delle donne per l'indipendenza e l'autonomia in una società patriarcale, mentre quella di Gramigna rappresenta il dramma dell'emarginazione sociale e della lotta per la sopravvivenza.

Rosso Malpelo

Malpelo è un ragazzino con i capelli rossi. All'epoca in cui è ambientata la novella di Verga, per via delle superstizioni popolari, i capelli rossi erano indice di malizia e per questo motivo il ragazzo viene trattato male dai concittadini. Preferisce, quindi, starsene per conto suo. Neanche la madre lo ama molto: non ha mai accettato il fatto che abbia deciso di andare a lavorare nella cava e non si fida di lui, pensa che rubi i soldi dello stipendio che porta a casa. Pure la sorella lo accoglie sempre picchiandolo.

L'unico con cui sembra andare d'accordo è il padre, Mastro Misciu, il cui soprannome è Bestia. Anche il padre lavora alla cava ed è l'unico ad avergli dimostrato un po' di affetto. Per questo motivo quando gli altri operai cercano di prendere in giro il padre, Malpelo lo difende sempre. Un giorno Mastro Misciu, su ordine del padrone, accetta di abbattere un vecchio pilastro inutile: il lavoro è pericoloso, gli altri operai si sono rifiutati, ma Mastro Misciu ha bisogno di soldi. Prevedibilmente il pilastro cade addosso all'uomo e Malpelo, disperato, comincia a scavare a mani nude sotto le macerie, si spezza le unghie, chiede aiuto, ma quando gli altri arrivano il padre è ormai morto.

Se prima Malpelo era scorbutico e ringhioso, dopo la morte del padre il suo carattere peggiora. Inoltre comincia a lavorare proprio nella galleria dove il padre era morto.

Un giorno alla cava arriva a lavorare Ranocchio, un ragazzino che si è lussato il femore e che non può più fare l'operaio a causa della sua zoppia. Malpelo lo prende subito di mira e cerca di farlo reagire a suon di insulti e botte. Ranocchio non si difende e Malpelo lo picchia sempre di più: vuole che Ranocchio impari a reagire e che capisca che la vita non è facile, bensì una sfida continua.

In realtà Malpelo si è affezionato a Ranocchio e spesso gli dà parte del suo cibo e lo aiuta nei lavori più pesanti. Finalmente viene recuperato il cadavere di Mastro Misciu e Malpelo tiene come un tesoro i pochi oggetti posseduti dal padre. Purtroppo ben presto anche Ranocchio muore, di tisi, Malpelo è sempre più solo (la madre si è risposata e non vuole avere a che fare con lui e anche la sorella si è trasferita in un altro quartiere) e finisce per scomparire nella cava dopo che gli era stato assegnato il compito di esplorare una galleria sconosciuta.

Nessuno avrebbe mai accettato un compito così pericoloso, ma Malpelo ormai non ha più niente da perdere: prende pane, vino, attrezzi e vestiti del padre ed entra nella galleria per non uscirne mai più. La sua unica vendetta da morto è aver instillato il terrore negli altri operai che hanno sempre paura di vederlo spuntare fuori all'improvviso con i suoi capelli rossi e i suoi occhiacci.

La roba

La tecnica narrativa che apre la novella è quella della narrazione indiretta per presentare la ricchezza del personaggio principale: un viandante che attraversa la pianura di Catania, lungo la strada che costeggia il Lago Lentini, contempla stupito la vastità delle proprietà di Mazzarò.

Poi lo stesso Mazzarò ci viene descritto seguendo un profilo sia fisico (basso e con una grossa pancia) che psicologico, e quest’ultimo viene davvero ben delineato grazie al racconto di come l’uomo abbia accumulato tanta "roba". Mazzarò è un uomo che ha sacrificato tutto nella sua vita, con fatica, perseveranza e ostinazione per accumulare più beni materiali possibili, ma è incapace di godere dei benefici che possono scaturire da tanta ricchezza. Non ha famiglia, vive in condizioni di povertà per non sprecare le sue ricchezze, lavora come un mulo nei campi. Non ha vizi, non ha amici. Ha allontanato tutti nella sua vita, per paura che potessero sottrargli la sua roba.

La sua ribalta da povero bracciante sfruttato e sottopagato a proprietario di tutti i beni che sottrae a quello che una volta era il suo padrone è un’ascesa sociale sterile. La sua scalata riesce grazie al sacrificio e alla furbizia, ma una volta guadagnata una posizione migliore, l’uomo sembra mandare in fumo ogni possibilità di crescita personale. Sleale nei confronti di chi lavora per lui e ossessionato dall’accumulo della ricchezza, Mazzarò vive nel terrore della morte: che fine faranno i sacrifici e i traguardi di una vita intera quando morirà? Durante la sua vecchiaia Mazzarò si rende conto di quanto vuota e povera sia, in senso metaforico, la sua vita, e dunque il suo attaccamento ai beni materiali diventa, se possibile, ancora più tossico. Non avendo eredi né conoscenti, va in fumo anche la possibilità di trasferire i suoi beni a qualcuno. Il pensiero di non poter portare con sé i suoi beni nella vita ultraterrena lo fa addirittura impazzire e il testo si conclude con una scena pietosa e indimenticabile: lui che vaga nei campi, accecato dalla follia, distruggendo raccolti e colpendo animali e gridando "Roba mia, vientene con me!”

Mastro-don Gesualdo

L’opera, piuttosto complessa e caratterizzata da differenti registri linguistici, si divide in quattro parti per un totale di 21 capitoli. La vicenda è ambientata in parte a Vizzini, paese della Sicilia che è anche paese natale dell’autore, e in parte a Palermo.

Protagonista del romanzo è Gesualdo Motta, muratore di umili origini che è riuscito, lottando con tutte le proprie forze, a elevare il proprio stato sociale diventando proprietario terriero e potendo dunque aggiungere il “Don” al proprio nome.

La prima parte, che narra l’ascesa sociale del protagonista fino al matrimonio con la nobile donna Bianca Trao, si apre con la scena di un incendio notturno nella villa dei Trao: “Dal palazzo dei Trao, al di sopra del cornicione sdentato, si vedevano salire infatti, nell’alba che cominciava a schiarire, globi di fumo denso, a ondate, sparsi di faville. E pioveva dall’alto un riverbero rossastro, che accendeva le facce ansiose dei vicini raccolti dinanzi al portone sconquassato, col naso in aria”.

A causa dell’incendio, la giovane Bianca si trova bloccata nella propria stanza insieme al cugino e amante Ninì Rubiera: la scoperta della relazione clandestina è naturalmente un oltraggio per l’onore della famiglia Trao. Si cerca dunque di ricorrere al matrimonio riparatore, ma la madre di Ninì vi si oppone in quanto Bianca, benché nobile, è priva di dote.

L’unica soluzione sembra essere quella di dare in sposa Bianca a Gesualdo Motta che, benché abbia umili origini, si è però creato una certa ricchezza costruendo mulini. Anche se osteggiato da tutti, il matrimonio viene celebrato e permette a Bianca di salvare l’onore e a Gesualdo di cercare di innalzarsi a livello delle aristocratiche e potenti famiglie del paese. Queste, tuttavia, non desiderano accoglierlo tra i propri membri, per la sua origine borghese.

Ed è nella seconda parte del romanzo che Don Gesualdo arriverà a trionfare sulla nobiltà: lavorando duramente strappa, vincendo un’asta comunale, le terre ai nobili, diventando così il più ricco del paese.

Nel frattempo il fratello di Bianca, Don Diego Trao, muore di tisi, mentre Bianca dà alla luce una bambina, Isabella, che, si sospetta, potrebbe essere figlia di Ninì Rubiera.

Quest’ultimo, intanto, si innamora di un’attrice, Aglae, giunta a Vizzini con la propria compagnia teatrale. Per conquistarla il ragazzo si indebita proprio con Don Gesualdo, suscitando l’ira della baronessa sua madre che minaccia di diseredarlo. La donna viene però colpita da un colpo apoplettico che la rende paralitica.

Nella terza parte del racconto protagonista è invece Isabella, la figlia di Gesualdo. Fin dall’età di cinque anni la ragazza era stata mandata a studiare nel Collegio di Maria. Don Gesualdo, “adesso che aveva delle pietre al sole, e marciava da pari a pari coi meglio del paese, così voleva che marciasse la sua figliuola: imparare le belle maniere, leggere e scrivere, ricamare, il latino dell’uffizio anche, e ogni cosa come la figlia di un barone.” In seguito la ragazza viene mandata in un altro Collegio, altrettanto elitario, a Palermo, ed è qui che si trova quando scoppia in tutta la regione l’epidemia di colera.

Per sfuggire al contagio, la famiglia di Don Gesualdo, Isabella compresa, decide di spostarsi nel podere Mangalavite, “un gran casamento annidato in fondo alla valletta”. Qui la ragazza, che ha ora 16 anni, si trova per la prima volta a stretto contatto con il padre, di cui finisce per detestare la rozzezza dei modi. Si innamora di un cugino, Corrado La Gurna, ma non appena Don Gesualdo si accorge della relazione rinchiude nuovamente la ragazza in collegio.

Dato che il matrimonio con il cugino Corrado, orfano di padre e povero, è da escludere, Don Gesualdo si affanna per trovare un marito adatto per la figlia e lo identifica nel duca di Leyra, nobile di Palermo. Per acconsentire al matrimonio il Duca pretende in dote un elevato numero di terre, che diventano ancora di più quando si scopre che Isabella è incinta del figlio di Corrado. Don Gesualdo è così costretto a cedere figlia e terre e, “stretto da tutte le parti, tirato pei capelli, si lasciò aprir le vene, e mise il suo nome in lettere di scatola al contratto nuziale: Gesualdo Motta sotto la firma del genero che pigliava due righe: Alvaro Filippo Maria Ferdinando Gargantas di Leyra”.

Con la cessione di queste terre ha inizio il declino di Gesualdo, che rappresenta l’argomento della quarta e ultima parte del romanzo.

I malavoglia

Al centro della storia c’è la famiglia Toscano, una famiglia di pescatori del piccolo paese siciliano di Aci Trezza soprannominata dal popolo “Malavoglia”. Il peschereccio chiamato “La Provvidenza” permette di vivere dignitosamente, anche grazie al duro lavoro del capofamiglia Padron ‘Ntoni ma una serie di disastri metterà a dura prova gli equilibri familiari trasformando ogni cosa.

«Il mare non ha paese nemmen lui, ed è di tutti quelli che lo stanno ad ascoltare, di qua e di là dove nasce e muore il sole».

Innanzitutto una cattiva annata per la pesca, a cui si aggiungono la partenza per il militare del giovane ‘Ntoni (nipote del capofamiglia) e la necessità di assumere un nuovo lavoratore, la volontà della figlia maggiore Mena di sposarsi a cui fa seguito il bisogno di una dote. Per queste ragioni, Padron ‘Ntoni decide di tentare la via del commercio, ma la barca naufraga e a perdere la vita è Bastianazzo, figlio di Padron ‘Ntoni. La nave era carica di lupini comprati a credito dall’usuraio Zio Crocefisso: è l’inizio del declino per la famiglia dei Malavoglia che perde anche la Casa “del Nespolo”.

«Maruzza allora, seduta ai piedi del letto, pallida e disfatta come un cencio messo al bucato, che pareva la Madonna Addolorata, si metteva a piangere più forte, col viso nel guanciale, e padron ‘Ntoni, piegato in due, più vecchio di cent’anni, la guardava, e la guardava, scrollando il capo, e non sapeva che dire, per quella grossa spina di Bastianazzo che ci aveva in cuore, come se lo rosicasse un pescecane».

Ma le disgrazie non si arrestano. La madre viene uccisa dal colera, la nave riparata naufraga di nuovo, i membri della famiglia rimasti senza lavoro devono arrangiarsi mentre il giovane ‘Ntoni, partito per il militare, si rifiuta di tornare alla vita faticosa e decide di dedicarsi al contrabbando. Viene persino incarcerato dopo una rissa con la guardia che aveva cercato di sedurre la sorella Lia che, fugge a Catania e finisce per lavorare come prostituta. L’altro nipote, Luca, muore durante la battaglia di Lissa del 1866 e Mena, sconvolta da tutto questo, non può più sposarsi.

Non esiste più una famiglia e lo stesso Padron ‘Ntoni, ormai malato, si avvicina alla fine. Alessi, ultimo nipote, riesce a ricomprare la casa del Nespolo e tenta di ricostruire il nucleo familiare senza riuscirci: Padron ‘Ntoni muore in ospedale, mentre il giovane ‘Ntoni, uscito dal carcere, decide di abbandonare per sempre il paese natale perché ormai ha perso le proprie radici e non si riconosce più nei valori tradizionali, decidendo peranto per una partenza senza ritorno.

«Così stette un gran pezzo pensando a tante cose, guardando il paese nero, e ascoltando il mare che gli brontolava lì sotto. E ci stette fin quando cominciarono ad udirsi certi rumori ch’ei conosceva, e delle voci che si chiamavano dietro gli usci, e sbatter d’imposte, e dei passi per le strade buie. Sulla riva, in fondo alla piazza, cominciavano a formicolare dei lumi. Egli levò il capo a guardare i Tre Re che luccicavano, e la Puddara che annunziava l’alba, come l’aveva vista tante volte. Allora tornò a chinare il capo sul petto, e a pensare a tutta la sua storia. A poco a poco il mare cominciò a farsi bianco, e i Tre Re ad impallidire, e le case spuntavano ad una ad una nelle vie scure, cogli usci chiusi, che si conoscevano tutte, e solo davanti alla bottega di Pizzuto c’era il lumicino, e Rocco Spatu colle mani nelle tasche che tossiva e sputacchiava […]».

La vicenda dei Malavoglia descrive le vicende di tante famiglie dell’epoca ma anche un mondo che non è idealizzato, perché rappresentato nei suoi aspetti più reali e crudeli. Sicuramente un ruolo centrale è rivestito dalle vicende della famiglia che vive una serie di sventure fino all’epilogo. Ma in questo capolavoro si affronta anche la questione economica, il benessere che permette ai protagonisti di sopravvivere nella società e non è un caso che la barca, da cui tutti i componenti del nucleo famigliare dipendono, porti appunto il nome di “Provvidenza”.

Dorian Gray: ritratto di un dandy (cap. XI)

"Il ritratto di Dorian Gray" è un romanzo scritto dall'autore irlandese Oscar Wilde, pubblicato per la prima volta nel 1890. La trama del romanzo segue la vita del giovane e bello Dorian Gray, che viene ritratto in un quadro dall'artista Basil Hallward.

Dorian Gray rimane affascinato dal quadro e dal suo aspetto giovane e perfetto e fa un patto con il diavolo, chiedendo di invecchiare al posto suo, mentre il quadro invecchia al suo posto. Con il passare degli anni, Dorian si dedica a una vita di piaceri e degrado, lasciandosi corrompere dalla sua bellezza eterna e dall'assenza di conseguenze per i suoi atti malvagi.

Il ritratto, nel frattempo, diventa sempre più orribile, mostrando i segni del peccato e della corruzione di Dorian. Alla fine del romanzo, Dorian tenta di distruggere il quadro, ma in realtà si distrugge lui stesso, morendo invecchiato e deformato come il ritratto.

Il romanzo affronta temi come la bellezza, la vanità, la corruzione morale, la natura dell'arte e del peccato, e ha avuto un grande impatto sulla cultura popolare e sulla letteratura.

GIOVANNI PASCOLI

Il fanciullo

Il poeta diventa quel fanciullino presente nell’anima di ognuno di noi, un fanciullino che rimane piccolo anche quando noi cresciamo occupando il tempo a inseguire gli affanni della vita: anche se non lo guardiamo, quel fanciullino dentro di noi resta sempre presente secondo Pascoli. Il fanciullino arriva alla verità in modo intuitivo, guardando tutte le cose con stupore, come se fosse sempre la prima volta che le vede. Anche la poesia deve di conseguenza essere spontanea e intuitiva, come intuitivo è il modo dei fanciulli per giungere alla conoscenza.

Myricae

"Myricae" è una raccolta di poesie scritta dal poeta italiano Giovanni Pascoli e pubblicata nel 1891. Il titolo "Myricae" si riferisce alla pianta del mirto, simbolo di umiltà e modestia nella cultura greca antica, ma anche al luogo natale del poeta, il paesino di San Mauro di Romagna, dove i mirtilli crescevano spontaneamente.

Le poesie di "Myricae" sono per lo più brevi e sono scritte in versi liberi, senza una regolare metrica. Esse esprimono la nostalgia di Pascoli per la sua infanzia e il suo paesaggio natale, ma anche la tristezza e la malinconia per la perdita dei suoi genitori e la difficoltà di accettare la morte.

Le poesie sono cariche di immagini naturalistiche e di simbolismi, che si fondono in un linguaggio poetico molto suggestivo e intenso. Pascoli utilizza spesso elementi della natura come metafore per esprimere stati d'animo e sensazioni, e descrive con grande delicatezza i dettagli del paesaggio e della vita quotidiana del suo tempo.

"Myricae" è considerata una delle raccolte di poesie più importanti della letteratura italiana e ha influenzato molti poeti successivi. La sua profonda umanità e la capacità di trasformare le piccole cose della vita in poesia l'hanno resa una testimonianza duratura dell'animo italiano.

Il gelsomino notturno (Canti di Castelvecchio)

GABRIELE D’ANNUNZIO

Alcyone

E’ il terzo libro in cui D’Annunzio vuole celebrare l’estate e il suo valore simbolico. Per D’Annunzio, l’estate corrisponde al periodo più rigoglioso della vita di un uomo e all’energia dell’ispirazione artistica.

Alcyone è suddiviso in cinque sezioni per un totale di 88 testi. Le cinque sezioni sono distinte da specificità tematiche; ogni sezione è caratterizzata dal riferimento a un momento stagionale e ad un ambiente naturale-paesaggistico, nonché da un corrispondente stato d’animo. Il libro è aperto dal testo poetico La Tregua che funge da cerniera tra Alcyone e gli altri due libri. Mentre gli altri due libri volevano rappresentare l’impegno eroico-civile del superuomo, Alcyone costituisce una tregua del superuomo, il suo momento di riposo di abbandono alla natura, infatti, il tema fondamentale sarà il panismo (identificazione dell’uomo con la natura).

La prima sezione è ambientata nel paesaggio agreste tra Fiesole e Firenze nel mese di Giugno nel momento in cui la primavera passa nell’estate. I testi che la compongono sono delle lodi (o “laudi” pagane) di luoghi, piante, ore del giorno, dell’estate che sta arrivando. Le lodi sono pagane dove ad essere lodati sono gli elementi della natura (“La sera Fiesolana”).

La seconda sezione sposta l’ambientazione in Versilia; l’estate è esplosa e i testi che ne fanno parte appartengono al periodo di Luglio. C’è la celebrazione del rapporto panico dell’uomo con la natura, l’uomo tende a sciogliersi, identificarsi nella natura perdendo la propria identità, è il caso di un testo come La pioggia nel pineto e Le Stirpi canore.

La terza sezione comprende anch’essa testi dedicati all’estate piena e qui al panismo si mescola molto la teoria del superuomo.

La quarta sezione è dedicata ancora all’estate culminante e però anche ai primi presagi autunnali, così come l’estate tramonta, tramontano anche i miti della ricchezza. L’unico mito che rimane è quello della poesia, dell’arte.

La quinta sezione è l’ultima è ambientata alla fine dell’estate, in settembre. Domina l’idea del ripiegamento, della fuga del tempo, dell’estate che se ne va con il sopraggiungere dell’autunno. Il libro è chiuso dal testo poetico Il commiato in cui vengono celebrati i luoghi versiliane che hanno ospitato l’ambientazione dei testi poetici durante l’estate ora finita. Il testo contiene anche un saluto e una dedica a Pascoli che ha un corrispettivo una dedica e saluto per Carducci contenuto in Maia.

I temi di Alcyone

Alcyone è il capolavoro di D’Annunzio, è la prova più raffinata e varia della poesia dannunziana. Non c’è varietà di temi ma variazione di temi: quelli che vengono trattati sono pochi ma con continue variazioni. La vicenda narrativa è molto semplice: D’Annunzio vuol descrivere gli stati d’animo, le sensazioni vissute in estate, per lo più marina. Le figure di donna che ci sono spesso rappresentate da Eleonora Duse, sono figure sfuggevoli, sono le donne ipotetiche, equivalgono ai personaggi del mito. Le avventure del protagonista si sovrappongono ai modelli classici che le ispirano: i luoghi della Toscana sono essi stessi travestiti da Grecia classica e arcaica.

I temi principali sono in tutto tre:

1. Lo scambio tra naturale e umano. Come testimoniano i primi due libri delle Laudi, l’eroismo del “superuomo” dannunziano consiste nell’eccezionalità di fronte agli altri uomini, verso i quali egli rivendica un’identità forte e superiore. Al cospetto invece della realtà naturale, il superuomo rivela la capacità di fondersi in essa, di perdere la propria identità personale, circoscritta e limitata, per assumere in modo panico l’identità del paesaggio circostante. Questa fusione può giungere fino alla “vegetalizzazione” dell’umano: è come se il sistema nervoso del soggetto lirico si prolungasse nelle fibre delle piante e la rappresentazione della realtà circostante si svolgesse secondo quel particolare punto di vista. Altre volte l’identificazione avviene con creature animali, di solito desunte dal mito classico. Più in generale Alcyone rappresenta una capacità di entrare in contatto diretto con la natura, di ascoltare la sua voce, di vivere le sue misteriose leggi fino ad raggiungere la chiave dei suoi segreti.

2. La ritualizzazione del mito. Perché la natura possa assumere questa funzione privilegiata sul piano dei significati, è necessario restituirle la vitalità e la verginità distrutte dal mondo moderno. L’unico modo attraverso cui è possibile farlo consiste nel recupero del mito. D’Annunzio rivitalizza il binomio mito-natura: da una parte recupera i grandi miti naturali della classicità dall’altra rappresenta la propria vicenda individuale di immersione nella natura in termini mitici.

3. L’esaltazione della parola, dell’arte e della figura del poeta. Ciò che permette di stabilire un nuovo contatto tra autenticità interiore dell’io e rivelazione naturale è la parola poetica. E’ dunque essa lo strumento suscitatore del mito, e, anzi creatore di nuovi miti. L’arte diventa lo strumento per attuare i due temi precedenti; il poeta è il detentore di un privilegio artistico in quanto è l’unico che riesce a indagare i misteri della natura.

La pioggia nel pineto (Alcyone)

La pioggia nel pineto è tratta da Alcyone, ossia le laudi della terra. Ci sono elementi del panismo, quindi la natura diventa per D’Annunzio un unico grande organismo, un tutto, di cui fa parte l’uomo (soprattutto l’uomo con le caratteristiche del superuomo). Quindi il superuomo fa parte della natura (l'uomo vive di vita naturale) e anche la natura si umanizza (vive di vita umana).

La pioggia del pineto è il momento più alto del panismo Dannunziano.

L’autore si trova in una pineta con la donna amata di nome Ermione (nome tratto da un mito greco, e quindi c'è una esaltazione superomistica). Loro passeggiano sulla riva del mare e sono colti dalla pioggia improvvisa. Mentre passeggiano sotto la pioggia all’interno della pineta si sentono parte stessa della pineta, e la pioggia che li rinfresca è come se li nutrisse di questa vita vegetale e animale.

Il piacere

Il Piacere è la storia di Andrea Sperelli, un ricco e aristocratico cultore dell’arte in tutte le sue sfaccettature, incline ai piaceri della vita quotidiana. Giunto a Roma nell’ottobre 1884, Andrea inizia a frequentare i luoghi e le feste più elitarie della capitale. È in una di queste che conosce Elena Muti, una giovane contessa rimasta vedova con la quale intraprende ben presto una focosa relazione. Quando però, nel marzo 1885, la donna annuncia ad Andrea di voler troncare la storia e di aver preso la decisione di andarsene da Roma, questi inizia una vita volta alla dissoluzione e alla depravazione. Dopo essere passato di donna in donna, fa la conoscenza di Maria Ferres, donna casta e religiosa di cui si invaghisce e che intende ad ogni costo conquistare.

Tornata nel frattempo a Roma anche Elena, Andrea decide di fare sue entrambe le donne; ma se con Maria la strada sembra essere in discesa, la Muti gli resiste, accrescendo in lui il desiderio di possederla.

Così, pur avendo instaurato una intensa relazione con Maria, il giovane Sperelli non fa che pensare ad Elena e per errore chiama la propria donna con il suo nome. Dopo aver perso Elena, Andrea perde così anche Maria, restando solo.

Il Piacere si apre a palazzo Zuccari, residenza del conte Andrea Sperelli Fieschi d'Ugenta, il giovane e aristocratico protagonista del racconto, tutto pervaso dalla convinzione che «bisogna fare la propria vita, come si fa un'opera d'arte». È nelle sue stanze che Andrea sta impazientemente aspettando la contessa Elena Muti, l’ex amante da cui è stato abbandonato qualche mese prima. Rivive così con la mente il “giorno del gran commiato” avvenuto due anni prima quando, durante una gita romantica fuori porta, Elena gli aveva dichiarato la propria intenzione di troncare la loro relazione e di andarsene da Roma, pur provando ancora un reale e tangibile sentimento per l’uomo.

Elena, che nel frattempo si è sposata con un Lord inglese, entrata in quella casa che per lungo tempo è stata dimora dell’amore dei due ha un tuffo al cuore, ma tenta con tutte le proprie forze di resistervi, riuscendovi.

Deluso e amareggiato dal rifiuto, Andrea ripercorre con la mente tutti i bei momenti vissuti al fianco di Elena: dall’accendersi della prima fiamma di intesa, al divampare dell’incendio della passione, fino allo spegnersi di tutto. Dopo la cocente delusione amorosa, Andrea decide di dedicarsi alla vita mondana, e passa di donna in donna cercando in ognuna qualcosa che gli ricordi Elena.

Durante il corteggiamento a Donna Ippolita Albonico, il giovane ragazzo si ritrova a duellare con l’amante della donna e ne rimane ferito. Andrea passa così la convalescenza a villa Schifanoja, un podere nella campagna di Ravigliano, sotto le cure della propria cugina, la marchesa Francesca d’Ateleta.

Deciso a rinnegare la vita voluttuosa vissuta fino a quel momento, Andrea fa la conoscenza di Maria Ferres, moglie del ministro plenipotenziario di Guatemala. Irrimediabilmente colpito dall’inclinazione spirituale della donna, il giovane Sperelli decide di mettersi alla sua conquista. Maria, pur essendo fortemente tentata da Andrea, cerca in tutti i modi di resistere alle sue avances, ma alla fine è costretta a cedervi e a confessare il proprio amore.

Tornato a Roma dopo la convalescenza, Andrea si rende ben presto conto che la vita mondana non lo soddisfa più, bensì gli lascia nell’anima un senso di vuoto e di incompletezza. Si ritorna quindi all’avvenimento con cui si era aperto il racconto: l’incontro tra Andrea ed Elena.

Andrea viene finalmente a conoscenza del reale motivo per cui Elena lo aveva abbandonato: sull’orlo di una crisi finanziaria, la donna aveva preso la decisione di sposarsi con il ricchissimo inglese Lord Heathfield. Ancora troppo preso da Elena, Andrea decide di provare a riconquistarla, invano. Nel frattempo anche Maria torna a Roma e Andrea, desideroso di fare sua la donna, si mette all’attacco. Un atteggiamento che fa ingelosire la Muti che, dopo aver assistito ad un appuntamento a teatro tra i due, bacia appassionatamente Andrea. Ma quest’ultimo è ora tutto concentrato sulla Ferres che, dopo così tante avances, cede all’amore del giovane Sperelli.

Nel momento in cui è riuscito a conquistare la casta donna, il predatore sente però di nuovo sorgere dentro di sé il desiderio di riconquistare Elena: ossessionato dall’ex amante e venuto a conoscenza del fatto che la Muti frequenta un nuovo uomo, nel bel mezzo del rapporto sessuale Andrea chiama Maria con il nome dell’altra donna; abbandonato anche dalla Ferres, resta infine solo.

Andrea Sperelli, (Il piacere, Libro primo, cap. II)

Nel secondo capitolo de "Il Piacere" di Gabriele D'Annunzio, il protagonista Andrea Sperelli viene descritto come un giovane aristocratico di trent'anni, dalla figura slanciata, elegante e attraente, con un viso "pallido e perfetto" dai lineamenti fini e aristocratici.

Sperelli è descritto come un uomo raffinato e colto, appassionato di arte e di bellezza, ma anche estremamente vanitoso e superficiale. Il suo modo di parlare è ricercato e studiato, e la sua presenza magnetica e seducente suscita l'ammirazione e l'invidia degli altri personaggi.

Nel corso del capitolo, si viene a conoscenza del suo passato amoroso, caratterizzato da numerose avventure sentimentali, tutte finite male. Nonostante questo, Sperelli continua a cercare il piacere nella bellezza e nella seduzione, mostrando un atteggiamento cinico e disincantato nei confronti dell'amore.

La descrizione di Andrea Sperelli è un esempio della figura del dandy, una figura maschile dell'epoca che si caratterizzava per la ricerca dell'eleganza e del piacere estetico, ma anche per la vanità, la superficialità e l'incapacità di provare sentimenti autentici. La figura del dandy rappresenta una critica alla società aristocratica dell'epoca, contraddistinta da una superficialità e da un'eccessiva attenzione all'apparenza e al lusso.

MARINETTI E IL FUTURISMO

Manifesto del Futurismo

Il Manifesto del Futurismo, scritto da Filippo Tommaso Marinetti e pubblicato il 20 febbraio 1909 sul quotidiano francese "Le Figaro", rappresenta uno dei documenti più importanti del movimento artistico e culturale del Futurismo.

Il manifesto afferma la necessità di abbandonare le tradizioni artistiche del passato e di abbracciare la modernità e l'innovazione tecnologica dell'epoca, in particolare l'automobile, l'aeroplano e le macchine industriali, per creare un'arte nuova e rivoluzionaria.

Il Futurismo propone un'arte che celebra la velocità, il dinamismo, l'energia e il movimento, con una forte enfasi sulla sensazione di velocità e sulla liberazione dei sensi. Marinetti afferma che "il piacere di distruggere è un piacere creativo", sostenendo la necessità di rompere con le vecchie tradizioni artistiche e di creare un'arte che sia allineata alla modernità e alla vita del XX secolo.

Il Manifesto del Futurismo è stato criticato per il suo atteggiamento aggressivo e polemico, ma ha avuto un enorme impatto sull'arte e sulla cultura del XX secolo, influenzando diverse correnti artistiche e culturali come il surrealismo, il dadaismo e il movimento Bauhaus.

LUIGI PIRANDELLO

I romanzi siciliani

Tra il 1893 e il1925 Pirandello scrive e pubblica sei romanzi:

L’esclusa, Il turno, Il fu Mattia Pascal, I vecchi e i giovani, Quaderni di Serafino Gubbio operatore, Uno nessuno e centomila.

Un settimo romanzo Suo marito ebbe una vicenda editoriale particolare e non venne terminato. Tranne I vecchi e i giovani che è un romanzo storico ambientato in Sicilia negli ultimi anni dell’Ottocento, gli altri romanzi raccontano storie paradossali ambientate nei tempi moderni. Marta Ayala la protagonista de L’esclusa viene cacciata di casa dal marito quando è innocente e riaccolta dopo aver commesso l’adulterio, di cui era stata ingiustamente sospettata e accusata. Mattia Pascal legge la notizia del proprio suicidio sul giornale e decide di approfittarne rifacendosi una vita lontano dalla moglie e dalla propria infelice famiglia, scopre presto che la nuova vita non è migliore della precedente, e così “si suicida” di nuovo e torna al paese dove però può solo fare il “fu Mattia Pascal”. Vicende non meno paradossali capitano a Serafino Gubbio, Pepè Alletto e Vitangelo Moscarda, protagonisti degli altri romanzi. Dopo i primi romanzi che seguono ancora la narrativa verista Pirandello utilizza tecniche narrative moderne che dissolvono la forma tradizionale del romanzo: adozione dell’io narrante, struttura aperta e intrecci anomali del racconto, impianto umoristico delle vicende.

Uno, nessuno e centomila

Inizialmente Vitangelo Moscarda (Gengé per gli amici) ci viene presentato come un uomo del tutto comune e normale, senza nessun tipo di angoscia né di tipo esistenziale né materiale: conduce una vita agiata e priva di problemi grazie alla banca (e alla connessa attività di usuraio) ereditata dal padre. Un giorno questa piatta tranquillità viene però turbata: l’elemento disturbatore è un banale e innocente commento pronunciato dalla moglie di Vitangelo riguardo al fatto che il suo naso penda un po’ da una parte. Da questo momento la vita del protagonista cambia completamente, poiché Gengé si rende conto di apparire al prossimo molto diverso da come egli si è sempre percepito. Così decide di cambiare radicalmente il suo stile di vita, nella speranza di scoprire chi sia veramente, e a quale proiezione di sé corrisponda il suo animo. Nel processo di ricerca per trovare sé stesso compie azioni che vanno contro a quella che era stata la sua natura sino a quel momento: sfratta una famiglia di affittuari per poi donare loro una casa, si sbarazza della banca ereditata dal padre (inimicandosi ovviamente familiari e parenti), e inizia ad ossessionare chi gli sta vicino, con discorsi e riflessioni oscure che lo fanno passare per pazzo agli occhi della comunità. La situazione si aggrava al punto che la moglie abbandona la casa coniugale, e, insieme ad alcuni amici, inizia un'azione legale contro Vitangelo col fine d’interdirlo. Gli rimane fedele in un primo momento solo un’amica della moglie, Anna Rosa, che poco dopo però, spaventata dai ragionamenti di Vitangelo, arriva addirittura a sparargli, senza ucciderlo ma ferendolo in modo serio. Vitangelo, il cui "io" è ormai completamente frantumato nei suoi "centomila" alter ego, sembra trovare una tregua ai propri patimenti solo nel confronto con un religioso, Monsignor Partanna, che lo sprona a rinunciare a tutti i suoi beni terreni in favore dei meno fortunati. Il tormentato protagonista pirandelliano, rifugiatosi nell'ospizio ch'egli stesso ha donato alla città, riesce così a trovare un po’ di pace e di serenità solo nella fusione totalizzante (e quasi misticheggiante) con il mondo di Natura, l'unico in cui egli può abbandonare senza timori tutte le "maschere" che la società umana gli ha a mano a mano imposto.

Il treno ha fischiato (L’uomo solo)

La novella racconta la storia di un contabile, Belluca. Egli ha un carattere molto mite, puntuale e dedito al lavoro, sottomesso da tutti. Per descriverlo, lo scrittore adopera la metafora del somaro perché tante volte egli veniva rimproverato e fatto sgobbare dai colleghi di lavoro senza pietà e per scherzo, con lo scopo di vedere la sua reazione; mai egli non si era mai ribellato ed aveva sempre accettato le ingiustizie, anche le più crudeli, senza dire una parola.

Un giorno inizia a comportarsi in un modo non corrispondente al suo carattere di sempre, tale da non sembrare più nemmeno lui: arriva in ritardo in ufficio e non svolge regolarmente il suo lavoro. Quando il capo ufficio entra nella stanza per controllare il lavoro svolto , si accorge che egli non aveva lavorato e sorpreso, e gliene chiede il motivo. Il contabile reagisce scagliandosi con violenza contro il suo capo, ripetendo più volte, che un treno ha fischiato nella notte, portandolo in luoghi lontani come la Siberia e il Congo. A questo punto viene creduto pazzo e ricoverato in un ospedale psichiatrico.

Giunto in ospedale, continua a parlare a tutti del treno; i suoi occhi hanno una luce particolare, simili a quelli di un bambino felice, e dalla sua bocca escono frasi senza senso. La cosa suscita incredulità e stupore perché fino ad ora si era sempre occupato di numeri e di registri e mai dalla sua bocca erano uscite espressioni poetiche che rimandavano a paesaggi bellissimi quanto ignoti. All’improvviso, un vicino di casa che lo conosce inizia a gridare che Belluca non è impazzito ma che è necessario conoscere la vita che egli è costretto a condurre, prima di esprimere un giudizio su di lui ed accusarlo di pazzia.

Infatti, egli vive in una situazione familiare disastrosa. La sua numerosa famiglia si compone di dodici persone: la moglie, la suocera e la sorella della suocera, tutte e tre cieche; hanno bisogno continuamente di essere servite e non fanno altro che strillare, dalla mattina alla sera. Oltre alle tre donne, in casa vivono due figlie, vedove con quattro figli la prima e tre la seconda. Con lo scarso guadagno da impiegato, Belluca non è in grado di sfamare tutte queste bocche, per cui si è dovuto procurare un secondo lavoro che svolge la sera, fino a tardi che lo sfinisce e lo porta all’esaurimento.

Quando Belluca riceve la visita del suo amico, che lo informa che tutti lo credono affetto da follia, lui stesso gli racconta di quella sera quando, essendo talmente stanco, da non riuscire a dormire, sente da lontano un fischio di un treno e, quindi, la sua mente lo riporta indietro nel tempo quando anche lui conduceva una vita “normale” a cui da tempo non pensava più; e quello che gli è successo è stato un ritorno al passato che lo ha fatto evadere della vita misera che conduce.

Dimesso dall’ospedale, ritorna alla solita vita da contabile, si scusa con il capoufficio il quale, però, gli concede, ogni tanto di pensare al treno che ha fischiato e di evadere, con l’immaginazione, verso paesi lontani.

Sei personaggi in cerca d’autore e il “teatro nel teatro”

Un'opera teatrale composta nel 1921 circa e rivisitata dall'autore quattro anni più tardi, nel 1925. Le tematiche che l'autore presenta in Sei personaggi in cerca d'autore vengono anticipate in altri scritti e, diversamente da altri drammi, non è suddivisa in atti, ma è comunque possibile darle una ripartizione in base alle naturali interruzioni che si creano nel susseguirsi delle vicende.

L’antefatto di Sei personaggi in cerca d'autore descrive l’arrivo di sei personaggi (il Padre, la Madre, la Figliastra, il Figlio, il Giovinetto e la Bambina), i quali irrompendo sul palcoscenico, già popolato dagli Attori (il Capocomico, il primo attore, la prima attrice, la seconda donna, l’attrice giovane e l’attore giovane), illustrano al meglio la loro vicenda per farla inscenare. Il Padre spiega, secondo il suo personale punto di vista, come il tradimento di sua moglie con un altro uomo sia stata la causa della fine della loro storia d’amore. La Madre, nonché la moglie del Padre, fu pertanto privata del Figlio, nato dal matrimonio con il Padre, e successivamente fu privata anche dell’amore del convivente, il quale morendo, lasciò la donna e i tre figli (la Figliastra, il Giovinetto e la Bambina) da lei avuti. Lo spiacevole evento creò un tale disagio economico da costringere la Madre a lavorare come sarta nella bottega di Madama Pace, la quale nasconde nel retrobottega una casa di appuntamenti. Qui la Figliastra si prostituisce al fine di dare un ausilio economico alla famiglia.

È subito dopo l’antefatto che si colloca la prima interruzione, durante la quale sia i Personaggi che gli Attori abbandonano il palco per collaborare all’abbozzo di una trama scritta (canovaccio) nel tentativo di mettere in scena una commedia da fare.

Il questo arco di tempo il palco sarà allestito in modo frivolo.

All’interruzione si sussegue la prima parte della commedia da fare, la cui scena esordisce con un grido di sgomento della Madre che evita l’incesto tra Padre e Figliastra.

La scena è interrotta erroneamente dal macchinista che chiude il sipario, pertanto si riprende direttamente con la seconda parte della commedia da fare.

La storia progredisce con la figura del Padre (maschera del rimorso), il quale impietosito dalle condizioni di miseria della Madre (maschera del dolore) e dello spiacevole evento presentatosi con la Figliastra (maschera della vendetta), decide di accogliere tutta la famiglia nella sua dimora. La narrazione incede ponendo attenzione al silenzio del Figlio (maschera dello sdegno), sinonimo della sua disapprovazione, al continuo affannarsi della Madre nel tentativo di recuperare l’ormai perduto rapporto con il Figlio e al contrastato rapporto tra Padre e Figliastra. Tale situazione si ripercuote nelle due figure più ingenue dell’opera: la Bambina, che muore annegata nella vasca del giardino, e il Giovinetto, che si suicida con un colpo di pistola.

L’opera degrada a tal punto da far intimorire e disorientare gli Attori, che immediatamente fuggono dal palco.

L’intera opera teatrale rilascia e infonde negli spettatori, inclusi gli Attori, un senso di malinconia e turbamento, accentuato, a maggior ragione nella parte conclusiva, dalla stridula risata della Figliastra. Tale risata, non implica uno stato d’animo gioioso, ma, secondo una valutazione umoristica ed allegorica, ricalca la derisione nell’esigere, con insistenza, un senso unitario.

Il fu Mattia Pascal

Il libro di Pirandello racconta la storia di Mattia Pascal, che vive a Miragno, in Liguria. Mentre si trova nella biblioteca della città, Mattia Pascal decide di raccontare la sua storia.

Il protagonista del romanzo racconta che in precedenza viveva insieme alla madre e al fratello Roberto in condizioni agiate grazie al lavoro del padre, che investì soldi in proprietà. Dalla sua morte, avvenuta quando Mattia aveva quattro anni e mezzo, si erano affidati a Batta Malagna, il quale per pagare i debiti iniziò a venderle, arricchendosi sfruttando l’ignoranza della madre. Mattia Pascal era stato perciò costretto a cercare lavoro trovandolo presso la biblioteca.

L’amico Pomino è innamorato di Romilda Pescatrice, la quale però si innamora di Mattia, che la sposa. Mattia e Romilda vivono insieme alla suocera.

La famiglia e il lavoro rappresentano una trappola per Mattia Pascal. Lui e la moglie hanno due gemelle: la prima muore subito, la seconda dopo un anno; poco dopo muore anche la madre, così Mattia decide di andare in America. Si ferma a Montecarlo, dove gioca d’azzardo al casinò per 12 giorni, andandosene con un bottino di 82 mila lire.

Mentre in treno escogita un modo per scappare dalla sua vita, legge il suo necrologio: la moglie e la suocera, credendolo morto, lo avevano riconosciuto in un cadavere ritrovato in quei giorni. Mattia decide di iniziare una nuova vita e sentendo due signori discutere sull’iconografia cristiana, ricava il nuovo nome: Adriano Meis.

Adriano getta via la fede e si inventa un nuovo passato. Decide di operarsi l’occhio strabico e tagliare barba e capelli. Dopodiché, da Milano si trasferisce a Roma. Qui vive in affitto in una camera ammobiliata. Stinge amicizia con l’affittuario, la figlia Adriana e l’altra donna in affitto. Presto si accorge che non avere un passato lo costringe alle bugie: molti iniziano a fargli domande personali, alle quali lui risponde con storie inventate.

Adriano continua a ripetere di essere libero, ma molto spesso il ricordo va alla famiglia. Si innamora di Adriana e durante una seduta spiritica la bacia e poi viene derubato. La vuole sposare ma non può, perché Adriano Meis non esiste. Sapendo di essere vivo per la morte ma morto per la vita, decide di fingere un suicidio. Lascia vicino al ponte un biglietto d’addio e torna al suo paese. Qui trova la moglie sposata con Pomino, con una figlia.

Decide di non riprenderla in moglie ma di lasciarla all’amico, fa due giri intorno al villaggio ma nessuno se ne accorge, poi si dirige verso la biblioteca. Ogni tanto va al cimitero, dove lascia dei fiori per leggere la sua epigrafe.

ITALO SVEVO

La coscienza di Zeno (1923)

Il testo si compone di otto capitoli, che sarà utile seguire per focalizzare bene la trama del romanzo. In una breve Prefazione il dottore S. presenta la sua decisione di pubblicare le memorie di Svevo. Nel successivo Preambolo la parola passa a Zeno, che ci dice di non poter recuperare la sua infanzia, ormai troppo lontana nella memoria.

Il capitolo Il fumo è dedicato al famoso proposito dell’ultima sigaretta, che Zeno non riesce mai a mettere in pratica, perché ogni volta che si impone di smettere di fumare fallisce per i sotterfugi che egli stesso mette in pratica. Nel capitolo La morte di mio padre invece Zeno torna indietro alla sua giovinezza e al difficile rapporto col padre che, in punto di morte, gli dà uno schiaffo (che poteva anche essere una carezza), che Zeno interpreta come ultima punizione e sberleffo del padre nei suoi confronti.

Nel capitolo La storia del mio matrimonio si parla della frequentazione di Zeno con la famiglia Malfenti e le quattro sorelle Ada, Augusta, Alberta e Anna. Zeno è innamorato della bellissima Ada, ma l’impossibilità di questo amore lo induce a ripiegare verso Alberta e infine, quasi senza rendersene conto, verso la meno bella Augusta, che però si rivela una moglie modello, dotata di quella concretezza e quella salute di cui Zeno si sente privo. Questo tormento continuo porta Zeno, marito felice, a instaurare un rapporto clandestino con Carla, di cui si racconta nel capitolo La moglie e l’amante.

Nel capitolo Storia di un’associazione commerciale Zeno ci conduce all’interno del suo mondo lavorativo e ci racconta il suo rapporto con Guido Speier, marito di Ada, la cui abilità nel lavoro e la cui fortuna in tutte le cose della vita fanno da contraltare ai continui fallimenti di Zeno. Tuttavia Guido si rivelerà alla fine più fragile di quello che sembrava e le improvvise difficoltà lo porteranno al suicidio.

Nell’ultimo capitolo, Psico-analisi, la narrazione torna al presente e Zeno annuncia la sua decisione di abbandonare la cura, criticando il metodo psicanalitico del medico e dichiarando di essere guarito dalla sua malattia grazie a una serie di successi commerciali favoriti dallo scoppio della Prima Guerra Mondiale.

UNGARETTI

L’Allegria

“L’Allegria” è una raccolta di liriche brevi, fatte di intuizioni fulminee, ispirate alla guerra; i temi fondamentali da lui toccati sono: la fratellanza, la vita, la morte e il destino precario dell’uomo.

L’allegria è intesa come necessità, oltre alla fratellanza come antitesi alla morte ed alla tragedia della guerra. Non si può prescindere inoltre dal carattere autobiografico della poesia di Ungaretti: le sue liriche più famose sono infatti in rapporto con l’elemento biografico, tuttavia questo elemento viene costantemente trasceso.

È indubbio però che la raccolta è segnata fortemente dall’esperienza della guerra di cui vengono descritti tutti gli orrori, senza retorica e con estrema sofferenza.

Ma oltre agli aspetti della guerra, molte sono le occasioni i recupero del dato memoriale della raccolta, legato soprattutto all’infanzia e all’adolescenza. Altri temi sono quelli del viaggio e dell’esilio.

In questa raccolta si nota quel processo di sintesi che caratterizza, attraverso l’eliminazione di ogni divagazione discorsiva, la poesia di Ungaretti, la quale nell’Allegria appare ridotta davvero ai minimi termini, all’esaltazione della parola pura e nuda, fino a pervenire ad enunciati stringati.

SALVATORE QUASIMODO

EUGENIO MONTALE